Escrito con pintura

Sesenta

2012-01-03T01:24:00.000+01:00

Buenos deseos para el año que comienza.

Cincuenta y nueve

2011-08-01T23:08:00.001+02:00

El cuadro "Mundos reflejados" ha resultado seleccionado para participar en la Bienal de Cerveira de 2011 que se celebra en estos días en Portugal.

Esta obra también fue finalista del Certamen de Calahorra de 2008.

"Mundos reflejados"
150 x 90 cm.(Díptico)
Acrílico sobre tabla.

Cincuenta y ocho

2011-08-01T22:48:00.005+02:00

"El silencio"

Acrílico sobre tabla

110 x 152 cm.

Se debe al azar el haber pasado por aquel sitio que me emocionó.

Enseguida supe que quería hacer un cuadro sobre ese paraje silencioso, solitario y limpio que contemplé una mañana fría de verano.

Así quedó el campo después de la tormenta, un paisaje que uno querría llevar siempre consigo, por el silencio y por esa luz misteriosa que puede convertir un lugar común en un rincón único, irrepetible e inolvidable.

Luego supe que el pueblo se llama San Martín de Treviño, en la provincia de Burgos.

Cincuenta y siete

2011-02-15T23:45:00.000+01:00

Cincuenta y seis

2011-02-09T12:40:00.003+01:00

La Fundación Jorge Alió expone su patrimonio artístico procedente de las obras premiadas en el Certamen Miradas a lo largo de sus siete ediciones.

La muestra tiene lugar en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, C/ dels Arcs nº 5

La exposición se puede visitar hasta el día 20 de febrero.

Cincuenta y cinco

2010-12-13T23:24:00.000+01:00

Cincuenta y cuatro

2010-08-20T01:51:00.000+02:00

La feria de arte reciclado viaja a Estepona. En el Hotel Fuerte Estepona Suites se podrá ver en las próximas semanas una selección de obras de la Recycl'Art Expo.
Allí participo con mis esculturas de cartón y alguna pintura de pequeño formato.

Cincuenta y tres

2010-06-02T00:56:00.006+02:00

En la Galería Alexandra Irigoyen del 6 de mayo al 12 de junio de 2010 participo en la exposición "Blooming"La galería se encuentra en la C/ Columela nº 6 de Madrid.

Cincuenta y dos

2010-04-25T23:02:00.002+02:00

En estos días participo con mis esculturas de cartón y alguno de mis cuadros en Recycl'Art Expo una exposición dedicada al arte hecho de reciclaje.

Me ha sorprendido la frescura y el ingenio de mis compañeros expositores.

Dejo aquí mi agradecimiento a la Galería De-Autor de San Lorenzo de El Escorial y a la Galería Recycl'Art de París que me han invitado a participar en esta muestra.

Cincuenta y uno

2010-03-27T22:01:00.000+01:00

http://www.concursoclick.com/videos/detalle/96

Envié un vídeo a un concurso. Lo podéis ver, si os apetece, en el enlace que os envío.

Tranquilos que solo dura tres minutos.

Sed indulgentes conmigo, es el segundo que he montado yo sola.

Cincuenta

2010-02-12T00:47:00.000+01:00

Veo mis cuadros

iluminados

pequeños soles

que expanden mi energía

mortal y necesaria.

Mortal.

Innecesaria.

Esto es vida

esto es mi vida

dolorosa equidad

pendiente misma

bálsamo todo

silencio inacabado

tabla muda encendida

pincel florecido y encantado.

Cuarenta y nueve

2010-01-02T01:55:00.001+01:00

Mis mejores deseos para el año 2010.

Cuarenta y ocho

2009-11-03T21:13:00.001+01:00

cuarenta y siete

2009-10-20T16:52:00.000+02:00

Cuarenta y seis

2009-06-26T13:48:00.005+02:00

Escribí esta carta para Arteinformado, mientras andaban a la búsqueda del artista del futuro, como se publicó incompleta, la transcribo aquí en su totalidad:

Estimados señores de Arteinformado:

Vaya por delante decirles que desde que alguien me suscribió a su publicación, sigo todas las semanas sus noticias sobre el mercado del arte y que su publicación me parece una herramienta interesante y también que les agradezco su dedicación.

Si no les he respondido al requerimiento de su encuesta, es, solamente, por una razón, que se podría comunicar, como diría aquel, en tres palabras "YO NO SÉ"
Señores, yo no sé quienes pueden ser los artistas del futuro, y aún podría añadir, que tampoco me importa mucho este dato.

¿Piensan realmente que entre los menores de 35 años el resultado vaya a ser más fiable?

¿A qué futuro se refieren?

Considero que las últimas generaciones estamos muy mal acostumbradas, los artistas quieren dejar sus obras colgadas en los museos antes de morir, algunos lo consiguen, pero eso no garantiza que vayan a ser los artistas del futuro. Querer nombrar en el presente al artista del futuro me parece una pretensión extraña, pero cosas más raras se ven todos los días, máxime cuando ustedes mismos sugieren que algunos, directamente, se votan a si mismos.
Hasta hace poco, los cuadros, las esculturas, emprendían aventuras insospechadas, muchas veces azarosas, desde que salían de los talleres de sus creadores, así han llegado hasta nuestros días unas pocas muestras de lo que se ha hecho a lo largo de la historia. Todo lo que hoy en día tenemos la enorme fortuna de disfrutar, ha llegado hasta aquí, como traido en volandas, de mano en mano, de generación en generación. Tenemos la oportunidad de disfrutar de todos estos tesoros, de dialogar y de recrearnos en su contemplación, y además, todo aquel que lo desee, puede aportar humildemente su reflexión a este hilo del Arte que atraviesa toda la historia humana.

Quedémonos, pienso yo, en estas reflexiones...

Iba decirles que el futuro pondrá a cada uno en su sitio...

Pero creo que ni si quiera es así.

Todo está en manos del azar.

Un saludo
Carmen Varela.

Cuarenta y cinco

2009-04-08T00:34:00.003+02:00

Del 3 al 28 de abril en la Galería VTA3, San Pedro de Alcántara (Málaga) en compañía del escultor Roberto Reula.

Cuarenta y cuatro

2009-02-21T00:14:00.001+01:00

Cuarenta y tres

2009-01-08T01:07:00.001+01:00

Cuarenta y dos

2008-05-06T12:48:00.004+02:00

“Mirada mirada”
50 x 100 cm. (Díptico)
Acrílico sobre tabla.

Hace unos meses comencé a pintar una colección de cuadros sobre arquitecturas y cielos, cuadros minuciosos que recogen todas las líneas que encontramos al pasear la mirada por las sugerentes y misteriosas construcciones humanas.

A las pocas semanas algo comenzó a fallar, cada vez podía dedicar menos horas a pintar. Me ocurría, sin embargo, una cosa curiosa, veía con tanta intensidad mi trabajo que no se me ocurrió pensar que pudiera necesitar gafas para realizarlo, pensaba más bien en algún tipo de cansancio psicológico por las muchas horas que he dedicado al oficio de pintar en los últimos años, hasta aquí llega mi burricie como pintora, lo cierto es que cada vez podía dedicar menos horas a pintar hasta que llegó un momento en el que sencillamente no podía seguir.

Finalmente me decidí a visitar al oftalmólogo que me recomendó el uso de unas gafas para vista cansada…

¡Qué momento para mirar atrás y ver el paso del tiempo!

En el cuadro he querido recoger este instante de ponerse o quitarse las gafas para ver las cosas, un gesto conocido, repetido, cuyo significado ahora forma parte de mi piel.

Quería recoger también la mirada que mira y que a su vez puede ser mirada en esa instantánea que ha quedado retratada.

Unas líneas naranjas que pasan a través de las gafas, son el hilo conductor de la sencilla composición de este cuadro, nos llevan desde la vista de los ojos al espacio deliberadamente vacío y gris, tal vez para conjurar el pensamiento de que la mirada algún día pueda dejar de ver.

No sé si me gustan los límites tan nítidos que me regalan mis flamantes gafas nuevas, siempre he pensado, tal vez porque así lo había visto hasta ahora, que los confines de las cosas son algo más difusos, pero al menos puedo seguir observando el mundo, entreteniéndome en cada recodo, describiendo, para mostrárselo a los demás con toda la minuciosidad que me sea posible, todas las luces y las sombras de lo que yo he podido ver.

Este es mi oficio, y siento una profunda gratitud por poder seguir realizándolo.

“Mirada mirada”

Primer premio del concurso de pintura “Miradas” organizado por la Fundación Jorge Alió

Cuarenta y uno

2008-04-07T02:57:00.001+02:00

Cuarenta

2008-02-10T23:15:00.000+01:00

Es el décimo año que participo en esta feria.

¡Como pasa el tiempo!

Buenos recuerdos
y agradecimiento.

Ánimos para seguir pintando
y algunas dosis de risa.

Treinta y nueve

2007-12-31T03:34:00.000+01:00

Os envío
buenos deseos
para el año que comienza.

Mucha suerte.

Treinta y ocho

2007-12-12T23:03:00.000+01:00

Si tuviera que elegir unas pocas palabras, como he elegido unos cuantos cuadros para este muestrario de ángeles elegiría estas que escribí mientras practicaba este inesperado deporte otoñal de pintar alas.

Aprender

del comportamiento

de las plumas

Lo primero fue pensar en un casting, pues quería unos ángeles tremendamente humanos, incluso yo me animé a participar.

La idea básicamente es plantear que cualquiera que se eche unas alas a la espalda aunque estas sean simbólicas, de juguete o meramente dibujadas, puede adquirir ciertas características angélicas y quién sabe si incluso en su comportamiento se pueda reflejar este sutil y liviano acompañamiento.

También quería ponerle cara a ciertas palabras que yo imagino suelen rondar cerca de los seres angélicos, como la calidez, la ligereza, la placidez y la alegría contenida en una leve sonrisa.

Pero una cosa es tener alas y otra echarse a volar…

"Alas para qué os quiero"
200 x 82 cm.
Acrílico sobre tabla.

Treinta y siete

2007-11-16T00:27:00.000+01:00

"CIELOS DE BOLSILLO I Y II"
24 x 24 cm. c/u
Acrílico sobre tabla.

Envié estos dos cielos de bolsillo al Concurso Nacional de Minicuadros que organiza una galería alicantina, este es el concurso más humilde de los que he preparado este año, pero cuando llamaron para decirme que mis cuadros eran los ganadores del certamen, sentí una inmensa alegría como si me hubieran dado un Cervantes de la pintura.

Ayer fue la entrega de este premio, me desplacé hasta San Vicente del Raspeig, y he de reconocer que el acto fue emotivo para mi, el organizador del concurso, Juan Muñoz, relató brevemente el por qué de la creación de este certamen, que al tener una condición tan precisa (todos los cuadros debían medir 24 x 24 cm.) haría que los pintores prepararan obras ex profeso para participar, acudimos unos 140 de todo el país, con un total de 240 cuadros, ya que se podían enviar dos obras.

Las cosas pequeñas siempre han sido muy importantes para mi.

"AMAPOLA"
106 cm. O
Acrílico sobre tabla.

A la semana siguiente recibí otra llamada, esta vez del Ayuntamiento de Pinto, organizador del Certamen Europeo de Pintura Antonio López, la llamada era para comunicar que este cuadro es el ganador del 2º premio del concurso. Me comentaron que el jurado me concedía este premio por lo atrevido de mi propuesta. En este caso la alegría ha sido triple, porque ganar con un cuadro pequeño, redondo y con flor, y más, que esto se considere un atrevimiento... me parece algo

extraordinario.

Bueno, voy a dejar ya de hacer tonterías con las letras.

...Pero sí quiero añadir algo más:
Este cuadro se iba a exponer en la anterior edición de Flecha, al final dicidimos no colgarlo porque era muy llamativo en relación a las demás obras. Luego formó parte de una selección de obras para otra exposición y para mostrarle a un cliente que tampoco se interesaron por él.
En verano se expuso por fin en la Galería de Álvaro Sellés aunque con una suerte parecida.

Y finalmente, en este certamen, entre más de setenta cuadros, se gana el 2º premio.

...Verdaderamente, no dejan de sorprenderme los recorridos del azar.

treinta y seis

2007-11-10T01:30:00.000+01:00

Visité la Feria Estampa casi en un vuelo, precisamente a causa de unos ángeles en los que trabajo en estos días -he de decir que tuve que ir por mis propios medios, lo del vuelo es una metáfora que se refiere a la escasez de tiempo.

Este año la principal novedad ha sido el traslado al recinto ferial Juan Carlos I.
La sorpresa llega cuando entras en la Feria y por dentro es igual a como era en la Casa de Campo. Faltan algunas galerías que eran habituales hasta el año pasado, pero las que permanecen están en las mismas ubicaciones, la feria por lo demás es tan parecida que si me hubieran llevado con los ojos cerrados pensaría que estaba en el Pabellón de Cristal.

Esto, al principio , me sobrecogió un poco, parece que en cualquier descampao te pueden montar una feria y hacerte creer que es la verdadera porque además cuesta tanto dinero como la verdadera, pero no sé, hay algo que te hace pensar que es una especie de escenario, sin más, esta sensación se acentúa especialmente si te quedas a ayudar a los amigos a recoger y tienes la ocasión de ver las partes traseras de los stand... iba a decir que me volví un poco incómoda para casa, pero mentiría, porque me trajeron en coche.

...Aún así no puedo dejar de pensar que a esta feria le falta algo... ¿Qué puede ser?

Treinta y cinco

2007-09-07T01:59:00.001+02:00

En la web carmenvarela.com pueden encontrar más información acerca de estas bonitas tarjetas que he diseñado. Después de tanto "exposicionamiento", mejor me voy a descansar.

Treinta y cuatro

2007-08-01T02:10:00.000+02:00

"El Círculo"
90 cm. O
Acrílico sobre tabla.

¡EL CÍRCULO!

Qué descubrimiento El Círculo de Bellas Artes allá por el año 78 ó 79

Esta primavera le dediqué un cuadro, en la serie sobre la Gran Via. Y aún haré algo más, porque desde ese torreón hay unas vistas de Madrid preciosas, la ciudad aparece majestuosa, se ve como ha ido creciendo y se distinguen muy bien sus estratos.

Siempre me ha gustado contemplar la ciudad a través de estos cristales.

No puedo decir más que lo considero un lugar maravilloso, y también un trocito de mi casa.

Por esta razón en el cuadro que hoy me ocupa a una imagen del Círculo le he añadido el suelo de mi casa, pero esto es otra historia.

Treinta y tres

2007-08-01T02:09:00.000+02:00

CÁTEDRA FRANCISCO DE GOYA CON ANTONIO LÓPEZ.
2007

Treinta y dos.

2007-06-29T00:52:00.000+02:00

"Calas"
100 x 100 cm.
Acrílico sobre tabla.

A veces no me doy cuenta de la entidad que adquieren las cosas que hago hasta que tomo un poco de distancia y me alejo de la pintura. Ando estos dias enamorada de unas calas a las que me he dedicado estas semanas, después de tanta dedicación y de parar diez mil veces para ver (1) lo que estoy haciendo, hasta que no me he alejado del trabajo suficientemente no he visto lo que me cuenta esta pintura fresca y seca a la vez.

(1) Lo de pararse muchas veces para ver lo que estoy haciendo, ahora que lo pienso es un rito más, ¿cuántas veces recorreré el pasillo para ir a ver el cuadro que estoy pintando?

Es parecido a cuando tienes a tu cargo un bebé dormido y te acercas de vez en cuando al lugar en el que duerme para ver si te dice algo y escuchar su respiración.

Este cuadro se expondrá en verano en la Galería Alvaro Sellés en San Lorenzo del Escorial.

Treinta y uno

2007-06-29T00:46:00.000+02:00

Hay concursos blancos y negros, cercanos y lejanos, con grandes dotaciones económicas y otros más humildes que adquieren obras diversas con el dinero destinado a los premios.

De vez en cuando, si se reúnen las circunstancias necesarias, me acerco con el coche a llevar mis cuadros a algunos concursos.

Practicando esta forma de turismo minimalista uno transita por lugares insospechados como puede ser la Autovía de los Viñedos, en la que ni tan siquiera puedes ver los viñedos porque vas conduciendo. De momento no digo el lugar al que fui, aunque es muy fácil de adivinar. La solución... al final.

No pude entregar los cuadros hasta las seis de la tarde, así que al final pasé buena parte del día en esta ciudad, en la que, mala suerte, acababan de pintar los bancos, y no había donde sentarse, y donde había sombra, no había sitio para aparcar el coche.

Así que cuando llegué al Museo de Antonio López Torres, me pareció entrar en un oasis, no había visitantes y disfruté mucho con el museo todo para mí.

En el se recogen una buena colección de cuadros de su trayectoria como pintor.
Una edificación sencilla rodeada de un jardín te sorprende con un interior fresco, silencioso y una escalinata rodeada de plantas que recibe luz cenital.

Me impresionó este pequeño dibujo de un magnolio en la Pza. de la Lealtad de Madrid, conozco bien esos árboles que muchos años después permanecen ahí (ya veremos hasta cuando).

Me gustaron también mucho las palabras del pintor que aparecían recogidas en un cartel junto a su fotografía.

Este lugar me pareció muy especial, sobrio y elegante, en él tan solo te asaltaban las miradas de los cuadros que lo habitaban... y sus silencios.

...Vino ¿Vino o vine?
Qué obcecadas estas letras, que se leen incluso del revés.

Treinta

2007-06-26T01:31:00.000+02:00

CURSO DE VACIADO
EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES
DE SAN FERNANDO.

La Academia de San Fernando se encuentra en la C/ de Alcalá muy cerca de la Puerta del Sol. Fue Escuela de Bellas Artes hasta 1965 año en el que se trasladó la enseñanza a la Ciudad Universitaria.

La Academia se convirtió en museo, en ella se reúnen una buena colección de pinturas y dibujos muy interesantes. Destaco, como uno de mis favoritos "El entierro de la sardina" de Goya un cuadro que tiene banda sonora, cuando te acercas a él parece que puede escucharse la música y las voces de los que forman el cortejo.

Tuve la suerte de pasar unos días en el taller de vaciado de la Academia.

Lugares como este son los que me hacen tener un cariño muy especial hacia esta ciudad en la que vivo.

Lugares escondidos que normalmente desconocemos.

Un precioso taller donde trabajan unos buenos profesionales con mucho cariño por lo que hacen.
Desde aquí les doy mi agradecimiento.

El taller se encuentra en un sótano de la Academia con ventanas a pie de calle que dan a un amplio patio interior. Se accede por una estrecha escalera de caracol de piedra.

Moldes y esculturas clásicas que todos hemos dibujado por las academias del mundo ocupan los pasillos y la estancia donde se ubica el taller.
Lleno y vacío, todo y nada... y tanto el todo como la nada son de escayola.

Cualquier escultor que vaya por la vida con su lastre de moldes puede hacerse aquí una cura de humildad, no había visto tantos moldes juntos en toda mi vida.

Esculturas impresionantes que ven pasar el tiempo y la historia desde sus ojos de escayola copiados con precisión de otros ojos de piedra que fueron testigos mudos del pasado, del paso del tiempo.

Dejo aquí algunas imágenes del proceso para hacer un molde de silicona.

Una tarde bajamos al sótano del sótano para ver la máscara mortuoria de un hombre que fue académico a principios del S XX. Allí estaba, junto a otros muchos bustos de personas célebres.

Esto es una muestra de como es un molde a piezas, hasta la llegada de la silicona y los nuevos materiales con los que se trabaja ahora, los moldes se han hecho siempre así, verdaderamente encuentro que es un trabajo admirable, en el que cualidades como la paciencia son fundamentales para llegar a un buen fin.

El curso fue estupendo, estaba muy bien organizado y para mí ha sido de una gran utilidad.

Agradezco que la SGAE no asome su patita por debajo de la puerta de este magnífico taller de copias.

De momento
aquí
los discóbolos
siguen en muy buenas manos.

Veintinueve

2007-05-21T23:21:00.000+02:00

Me invitaron a participar en esta colectiva sobre paisaje.

Con la inmensa ayuda del cielo, un poco de arquitectura y una pizca de iluminación que aportaron desinteresadamente unas farolas corrientes, he preparado esta colección de cuadros sobre la Gran Vía de Madrid.

En los cuadros quedan reflejados los edificios sin ruido, aunque me hubiera gustado aportar también el contrapunto de la gente que camina impenitente por esta gran vía.

Edificios extrañados y extrañables sobre un fondo que la tramoya del cielo tiene a bien en cambiar a cada instante con la sutileza y la perseverancia de un hacedor de prodigios que se toma todo el tiempo del mundo para hacer su trabajo.

"METRÓPOLIS"
106 cm. O
Acrílico sobre tabla.

"EL CÍRCULO"
91 cm. O
Acrílico sobre tabla.

"EDIFICIO TELEFÓNICA"
91 cm. O
Acrílico sobre tabla.

"LA FNAC"
81 cm. O
Acrílico sobre tabla.

ILIMINACIÓN I, III y IV.
40 x 40 cm. c/u
Acrílico sobre tabla.

veintiocho

2007-05-16T22:36:00.000+02:00

¿La grúa es bella?

"Cartas desde el cielo"
20 x 20 cm.
Acrílico sobre tabla.

"Escalera hacia el cielo"
Acrílico sobre tabla.
50 x 100 cm.

De entre todas las que hay repartidas por doquier he retratado las de la ampliación del Museo del Prado eran monumentales y tenían unas tonalidades amarillas maravillosas.

Veintisiete

2007-03-09T21:00:00.000+01:00

La Galería ArteVeintiuno se encuentra en la Pza de las Salesas nº 11 1º D 28004 Madrid.
Tfno.: 917023819 www.arteveintiuno.com

Esta exposición se puede considerar un resumen donde se muestran diversas facetas de mi trabajo en los últimos años. En ella se exponen entre otros, cuatro cuadros seleccionados en concursos, entre 2001 y 2006

Aunque hay algunas novedades, como este cuadro circular, "Escher. El arte de lo imposible" Parece que el tiempo que ha durado la ejecución de este cuadro se ha aliado con el título del mismo, el tiempo de reloj y el tiempo meteorológico, hubo que transportarlo en la baca de mi querido Peugeot en el día de mayor temporal de viento de los últimos meses."El arte de lo imposible" tiene bastante que ver con mi vida de pintora, bueno, con mi vida.

Se me ocurre que cambiando las es por aes daría "Arta de lo imposible" que es una frase bastante absurda y por tanto interesante. Un buen título para otro cuadro o incluso para una biografía.

Veintiseis

2007-03-07T19:31:00.000+01:00

...De momento no martirizaré a Reula con mis preguntas de cartón-piedra para que las traduzca al lenguaje del bronce, aunque le agradezco mucho el ofrecimiento, otra vez será.

Pero bueno, que hayan seleccionado el trabajo está muy bien, es la primera vez que envío una escultura a un concurso.

Las catorce obras seleccionadas se encuentran expuestas en el Ayuntamiento de Sevilla hasta el 15 de Marzo.

Veinticinco

2007-03-04T23:06:00.000+01:00

Veinticuatro

2007-02-16T00:49:00.000+01:00

FLECHA 2007.

Del 8 al 28 de febrero.
CENTRO COMERCIAL ARTURO SORIA PLAZA

C/ Arturo Soria nº 126
28043 Madrid
Horario: 10 a 21 h.

Veintitrés

2007-02-02T01:51:00.000+01:00

CÁTEDRA FRANCISCO DE GOYA
CON ANTONIO LÓPEZ.
AGOSTO DE 2006 (2ª parte)

Mis sandías.

Patricia y los melocotones aplastados.

Julio López me cuenta su obra, fue un placer escucharle, la verdad.

Con los alumnos.

La clase de pintura.

...Y la inolvidable lechuga de Antonio Mateos.

El taller de escultura.

El taller de pintura al atardecer.

Mis sandías.

...Y el último día, con los cuadros seleccionados.

El 26 de junio de 2006 yo debía entregar mi menina al Museo del Prado.

A primera hora del día recibí la llamada de una encargada del área de educación, pidiéndome que me adelantara en lo posible, dado que se iba a celebrar un acto solemne a lo largo de la mañana, el acto era la entrega del premio Velázquez al pintor Antonio López.

A mediodía, escuché en la radio la noticia, en ella se resaltaban algunas palabras del pintor, interesantes como para que me dieran ganas de buscar su discurso, baste decir que soy un poco pato buscando por Internet, pero en esta ocasión encontré la reseña de este curso que se celebraría los primeros días de agosto en el Palacio Los Serrano, sede cultural de la Caja de Ávila, con quién precisamente el invierno pasado había realizado unas exposiciones itinerantes, otra coincidencia.

El plazo para enviar el dossier se acababa dos días después, así que siguiendo un impulso, preparé toda la documentación requerida y la envié por correo urgente.

Tuve la suerte de resultar seleccionada para participar en el curso.

...Tuve mucha mucha suerte porque, en esta ocasión, encontré algo más que palabras.

Veintidós

2007-02-02T01:45:00.001+01:00

CÁTEDRA FRANCISCO DE GOYA.
CON ANTONIO LÓPEZ.
AGOSTO DE 2006
Palacio Los Serrano
Sede de la Obra Social de la Caja de Ávila.

Preparación del taller de pintura en el patio central del palacio.

Antonio López, María Moreno y el escultor Julio López.

Veintiuno

2007-01-14T02:15:00.000+01:00

EXPOSICIÓN
"FLORES INCIERTAS Y GENTES DE CARTÓN"
Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial.
Primavera de 2006

Preparé la exposición a conciencia, porque todo, absolutamente todo, debía pasar por mis manos, embalar, transportar, colocar los cuadros y las esculturas, inaugurar, atender la sala el tiempo que duró la exposición...
Me resisto a hablar sobre el transportista para no afear el artículo- solamente diré que uno puede ser concienzudo, disciplinado, puede llevar una semana haciendo listados para no olvidarse de nada, tan solo has dejado una cosa en manos de alguien que parece competente y ves como en unos segundos ese alguien puede fastidiarlo todo, de esto te das cuenta en un instante, el que tardas en poner el prefijo in delante del adjetivo competente.

El transportista llegó con su furgoneta puntual como un reloj, justo cuando había sacado toda la obra del almacén a la entrada del portal, es decir, cuando todas mis esculturas y pinturas ocupaban la mayor parte del espacio que habitualmente llamamos suelo, tan solo un pequeño detalle, la furgoneta del transportista estaba medio llena, con la excusa de que después de llevarme al Escorial se marchaba de viaje... y claro no iba a pasar otra vez por Madrid. ¿De qué me sirvió preparar este viaje con tanto tiempo? ¿de qué me sirvió haber advertido a este personaje que tenía que transportar una exposición entera?... en este momento glorioso -eran las seis de la mañana- al transportista no se le ocurrió otra cosa que decir:
-¿Por qué no llamamos a un transportista?
-Perdóname pero yo pensaba que el transportista eras tú...

...En momentos así es donde uno puede comprobar los claros beneficios del tai-chi para mantener la calma.

Finalmente tuve que echar mano de mi querido Peugeot para completar el transporte de las obras.

La sala de la Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial además de amplia es luminosa y acogedora, esta situada al lado del Monasterio, lo cual garantiza una afluencia de público muy interesante (unas cuatro mil visitas durante la semana que duró la exposición, -había un contador en la sala, no es que yo me dedicara a contarlas)

Cada uno organiza el espacio como quiere; me decidí a llevar un grupo de cuadros y esculturas que puedo decir que conforman la muestra más diversa que he montado con mi trabajo.

Así que hasta allí viajaron retratos urbanos con cielos y flores, y esculturas con cuadros para demostrar que todos esos objetos pueden convivir en una misma sala de exposiciones y que lejos de estorbarse por la diversidad de temas y dimensiones, se complementan, dando una visión más amplia y completa de mi trabajo en estos últimos años.

Me decidí a quedarme en San Lorenzo el tiempo que duraba la exposición, alojada en la residencia juvenil de la C/ Residencia, todo un descubrimiento y un regalo inesperado.

El edificio por fuera resulta bastante vetusto, estilo años cincuenta, pero por dentro es acogedor y esconde un jardín con un aire de cierto descuido del que me enamoré nada más llegar.

Tuve la fortuna de despertarme todos los días con este sol maravilloso que formaba junto con los árboles estas deliciosas sombras en el tejadillo que había delante de la ventana de mi habitación.

Hubo todo tipo de anécdotas y me divertí mucho.

Tener la oportunidad de mostrar directamente al público mi trabajo, es siempre una experiencia enriquecedora.

Creo que estos días pasados en el Escorial sumados al curso que hice en agosto con el pintor Antonio López son lo más parecido a unas vacaciones que haya podido disfrutar en los últimos años.

Veinte

2007-01-12T00:40:00.000+01:00

Revisando fotografías para realizar un dossier he encontrado una imagen del cuadro "Transformación libre", mirándola siento un poco de nostalgia.

Es un cuadro muy familiar para mi porque ha pasado meses en mi taller haciéndome compañía, he de reconocer que me gusta especialmente, no sé muy bien que quiere decir esa muchacha de espaldas con patines que mira hacia un perrito, con ese fondo que asemeja a un paso de cebra por las líneas de luces y sombras que se forman en el suelo, no sé muy bien que quiere decir, pero esa imagen me producía una cierta ternura al pasar por mi pasillo en dirección al taller, que no es mala forma de ponerse a trabajar todos los días.

Veo todo el trabajo, las horas de dedicación, apenas para pagar unos pocos días de mi estancia aquí, entre esas pinceladas ha quedado prendido mi tiempo y mi vida.

Que extraño es este mundo.

Pero también siento que todo ese tiempo a la vez lo he conquistado para mi con esta dedicación.

Entre lo que la vida me da y lo que quiero dar a la vida yo he elegido dar pinceladas y las pinceladas de colores curiosamente acaban siendo mi sostén.

...Todo esto por encima de la nostalgia, me hace sentir contenta.

Diecinueve

2007-01-01T16:17:00.000+01:00

Me sorprende que unas personas pasen por la galería preguntando por un cuadro que vieron hace catorce meses en una exposición.

Me maravilla que en medio de una ciudad como Madrid, con la oferta tan amplia que hay, pueda haber alguien que recuerde un cuadro que vio hace tiempo y se acerque después de tantos meses a interesarse por él con intención de comprarlo.

Hace poco se celebró la feria Estampa y una de las reflexiones que yo hacía allí era precisamente lo difícil que es hacer que alguien vuelva la mirada para contemplar algún trabajo artístico, con la cantidad y diversidad de productos que hay.

Siempre digo que las personas que se interesan por mi trabajo son mis verdaderos mecenas, porque hacen que yo pueda seguir dedicándome a esto.

Gracias a todos.

"Transformación libre"
150 x 60 cm.
Acrílico sobre tabla.

Dieciocho

2006-12-27T02:42:00.000+01:00

Esta tarjeta collage es la que envié el año pasado por estas fechas. El cielo es un trozo de uno de mis cuadros, los angelitos son de Murillo, la bola florida que sostienen los ángeles es una escultura mía, el trocito de tejado azulado que se ve en primer plano es del museo del Prado (todavía no sabía nada de los acontecimientos que han ocurrido a lo largo de 2006) y la grúa -que estaba allí cuando se tomó el documento- simboliza el presente, indicativo de que el futuro seguirá siendo imperfecto.

Y esta es la tarjeta de este año, a costa de los pensamientos de colores que sorprendentemente siguen en flor en muchos de los arriates del centro de la ciudad.

Las imágenes que aparecen son trozos de cuadros que he dedicado a estas flores pensadas en este año, con ellas -flores- y ellos -pensamientos de colores- envío a todo el mundo mis mejores deseos para el año que comienza y para los amigos además unos buenos abrazos.

Diecisiete

2006-12-18T02:05:00.000+01:00

En el año 1998 modelé una menina de bulto redondo con proporciones sacadas de un cuadro de Velázquez.

Realicé un moldeado de escayola para sacar copias de cartón, con la idea de utilizar las esculturas moldeadas como lienzo, para realizar diversos decorados sobre ellas, de manera que cada menina, a través de la pintura, se convirtiera en una pieza única.

Pinté cuatro meninas diferentes que se expusieron en la edición de Flecha de 1999.

Las meninas se fueron vendiendo hasta que quedó esta (supongo que porque está en las nubes)
Cuando en la primavera de 2006 el área de educación del Museo del Prado me encargó una menina de cartón-piedra para las estancias donde se realizan los cursos de iniciación al arte para niños y adolescentes, les ofrecí la posibilidad de llevar esta menina para probar qué tal quedaba en el lugar que estaba previsto para ella, aunque el trabajo de pintura estaba todavía por decidirse.

Así es que esta menina de cartón, que sigue estando en las nubes desde entonces, tuvo el raro privilegio de entrar en el museo de mi mano a unas horas muy tempranas -antes de que se abriera al público- y cumplir uno de esos sueños que he tenido para mi, pasarse en el museo unas cuantas noches, allá la he imaginado algunas veces antes de dormir, deslizándose sobre su base de ruedas que simula un monopatín, paseando en silencio por esas estancias por las que siento tanto cariño.

Cuando la menina recibió el visto bueno de los responsables del museo, realicé el modelo que finalmente se ha quedado a vivir allí.

Elegimos minuciosamente como se pintaría, se basaría en la infanta Margarita del cuadro, es decir el vestido en tonalidades grises con veladuras azuladas y rosas, llevaría unos detalles de colores más vivos en las mangas y en el centro del pecho. Cuando la pintura estaba bastante avanzada, había que resolver el color del pelo, y me parecía que lo que mejor le iba era el azul ultramar y así quedó.

Después de estos hechos extraordinarios, he acuñado el término: "Fe menina" que vendría a ser toda esa serie de acontecimientos paranormales que permiten que después de 27 años yo siga en este propósito no solo de dedicarme a las artes sino de vivir de ellas, la Fe menina sería esa rara y sofisticada creencia en la que viene a basarse mi vida.

Dieciséis

2006-12-17T02:22:00.000+01:00

Hace unos meses, recibí del Museo del Prado un encargo bastante especial: debía realizar una menina de bulto redondo para ubicarla, como símbolo del museo, en la estancia donde se imparten los cursos de iniciación al arte para niños y adolescentes.

Tomé este encargo con humildad, más como artesana que como artista. Mientras lo realizaba pensaba que todos los años de oficio que he dedicado a las esculturas de cartón-piedra, resulta que finalmente han servido para llevar a cabo este trabajo inesperado y hermoso.

El 26 de junio era el día en que yo debía entregar mi menina al museo.

A primera hora del día recibí la llamada de una encargada del área de educación pidiéndome que adelantara en lo posible la hora de la entrega, dado que se iba a celebrar un acto solemne a lo largo de la mañana, el acto era la entrega del premio Velázquez a un pintor al que siempre he admirado.

Nunca he agradecido tanto vivir tan cerca del Prado, así que me desplacé hacia allí a toda velocidad. Me parecía un poco surrealista la idea de encontrarme en la puerta del museo con una menina de más de un metro de altura, manifestando mi intención de acceder al interior contando con las medidas de seguridad que se habrían puesto en marcha esa mañana.

Resolví la entrega sin mayores problemas, aunque tuve que contemplar con curiosidad como un perro (que no era el del cuadro de Velázquez) revisaba con poco interés a mi criatura de cartón-piedra.

"Una menina para el museo del Prado"
110 x 100 x 60 cm.
Cartón-piedra policromado.
año 2006
"Menina en la sala LVIII"

Quince

2006-12-10T04:18:00.001+01:00

Este año he enviado cinco cuadros a concursos, han seleccionado cuatro, de los cuales dos son de flores y dos de retratos urbanos.

En primavera se celebró el I concurso de pintura figurativa organizado por la Fundaciò de les arts y els artistes, el cuadro seleccionado para aparecer en el catálogo es "La estrella fugaz" del que ya he hablado en la página ocho y que reproduzco aquí para que pose con sus colegas en este retrato de familia.

El segundo fue en septiembre, el Salón de Otoño de Madrid "Tulipa purísima" del que ya hablé también en la página 11.

El siguiente, seleccionado en el Salón de Otoño de A Coruña, es este:

"Cuatro miradas"
Acrílico sobre tabla
80 x 80 cm.

Esta obra formará parte de una exposición itinerante organizada por la Diputación de A Coruña

Luego llegó la noticia del no seleccionado, por parte del concurso BMW. Este concurso tuvo también sus curiosidades.

Cuando llegué a la puerta del local de recepción salió a recibirme uno de los operarios para ayudarme a introducir el cuadro en la tienda, mide 150 cm. de diámetro.

El operario preguntó:

-¿Cuál es la parte de atrás?

He de reconocer que me pilló por sorpresa, uno puede esperar cualquier pregunta menos esa cuando lleva su cuadro envuelto en plástico transparente, además mis pinturas habitualmente no juegan al escondite con el ojo, al menos de una forma tan evidente.

Enseguida le respondí que acababa de darme una idea, que si no me seleccionaban el cuadro, el próximo año lo presentaba por la otra cara, lo siguiente obviamente fue preguntar sobre cuando se recogían los trabajos no seleccionados, me tildaron de tener poca fe…

"La parte de atrás"
150 cm. O

Pasadas unas semanas recibí esta carta que reproduzco aquí como curiosidad literaria del género epistolar:

Sin comentarios.

Y finalmente la última noticia de obra seleccionada llegó de parte del CERTAMEN EUROPEO DE PINTURA ANTONIO LÓPEZ, en el que, como ya he relatado, una vez más la M 30 se cruzó en mi camino.

"Esterlizias convexas"
Acrílico sobre tabla convexa
61 x 175 x 15 cm.

Catorce

2006-12-10T03:35:00.000+01:00

LLEVAR PINTURA A PINTO.

Pinto para mí era solamente una palabra dentro de una frase hecha, hasta el día en que decidí presentar un cuadro al CERTAMEN EUROPEO DE PINTURA ANTONIO LÓPEZ 2006 organizado por el ayuntamiento de esta ciudad. Me preparé para el viaje, busqué en el “google maps” un itinerario para conducir con una cierta tranquilidad, la pena es que el itinerario falló enseguida, aproximadamente en la cuarta instrucción, justo allí donde decía “incorporarte a la rampa de la M-30 con destino a…” aquí comenzó la aventura de buscar el camino a la popularmente llamada carretera de Andalucía.

Desde ese momento recuerdo encontrarme en lugares muy extraños, todos llenos de enormes agujeros, zanjas, obras, barro, excavadoras, en fin, una serie de ingredientes que juntos producían un cierto desamparo que no pasaba a mayores gracias a que el motor de mi querido Peugeot seguía funcionando. La escena se aderezaba con la presencia de una buena cantidad de operarios extranjeros que, sin abrir la boca, negaban con la cabeza ante mis preguntas. Finalmente uno de origen sudamericano vino en mi ayuda con la siguientes palabras, dijo literalmente: “Yo lo único que sé es que al final del todo a la derecha está la M 40. Con esta sentencia que a la vez reconforta y escalofría continué mi camino.

En la recepción del concurso me preguntaron que de qué empresa de transporte venía, tal era la cara que debía llevar. Después de cumplir la importante misión regresé a mi barrio.

Mientras aparcaba el coche, iba pensando que por fin había terminado con una de estas tareas extras e insospechadas que suelen acompañar al hecho de pintar. Llegué a casa cuatro horas después de mi partida, empleé el triple de tiempo de lo que prometía Google.

En estas sonó el teléfono, cuando dijeron que llamaban de Pinto, vi pasar delante de mi todos los acontecimientos de la mañana en unos segundos, como dicen que les sucede a los que van a morir.

Menos mal, tan sólo habían confundido el número de inscripción.

De momento no tengo que volver.

Trece

2006-12-07T00:11:00.000+01:00

Pasó la feria Estampa 2006 dejando tras de sí una estela entre diminutiva y diminuta.

Me ha bastado encender de nuevo el fuego en mi taller para sentirme maravillosamente. Creo que hay pocas cosas que puedan reconfortar a un ser humano en invierno como el fuego en el hogar, algo que a través de la historia de la humanidad no ha cambiado mucho.

Aún así seguiré tomando "ANTIOXID-ARTES " naturales, es decir, miraré al cielo, a la vegetación y a las personas y continuaré mi camino que previamente tendré que trazar a lápiz y pintar.

Hablando de fuego y de calor, las palabras que salen del corazón, guardan entre sus pliegues esa calidez que es capaz de atravesar el espacio y el tiempo, pasar de un teléfono móvil a otro y mantenerse intacta, calidez que recojo con mi mirada y puedo guardar alegremente en mi bolsillo.

"Hola Carmen: Ayer en IKEA compramos una planta que tiene unas flores maravillosas. Son las gardenias que también tienen una fragancia deliciosa. Ahora delante de mí tengo el cuadro de la magnolia y no sabes la alegría que nos da cada vez que la miramos. Besos. Roya."

Magnolia II
Acrílico sobre tabla
80 x 80 cm.
año 2006

Un día encontré este mensaje en mi teléfono. Estas pequeñas cosas me reconcilian con algunas historias. Puedo seguir mi camino.

Por cierto, Alicia, prometo dar algún día instrucciones para pintar nubes.

"Cartas desde el cielo II"
Giclée
29 x 26 cm.

Doce

2006-11-30T00:09:00.000+01:00

"Girasolo"
Acrílico sobre tabla
77 x 122 cm.

Tengo pocas oportunidades de dirigirme al público, pero intento que cada pincelada que atraviesa mis manos lance hilos de comunicación hacia el mundo en el que vivo, aunque a veces pueda dar la impresión de que los que vivimos en silencio no existimos. A su vez, yo conozco el mundo a través de la pintura, por eso, desde donde lo veo, el mundo me parece hermoso y misterioso. Las flores son un pretexto para pintar, pero llegar al centro de una flor para mí es llegar al centro mismo de la vida.

Siempre me queda la duda de si estoy dedicando mi vida a lo que debiera, supongo que nos ocurre a muchos, uno querría intervenir en el dolor, intento que mi pintura traiga un soplo de alivio; en ese aliento, en ese empeño sutil pero persistente ocupo mi tiempo y mi vida.

Hoy se me ha dado la oportunidad de compartirlo con ustedes y de darle a este “Girasolo” un buen fin y estoy agradecida por ello.

No me queda más que agradecerles también a ustedes su presencia y su apoyo a estos “Latidos de arte” que nos reúnen hoy aquí.

Muchas gracias.

Once

2006-11-19T01:50:00.000+01:00

Tulipa purísima
Acrílico sobre tabla
61 x 175 x 15 cm.

Este es una de las obras que he dedicado a los tulipanes blancos.

La historia es bien sencilla, un día fuí al jardín botánico y encontré estas flores entre sol y sombra, recién abiertos sus pétalos, deben durar muy poco en este estado, por eso no identificamos esta imagen con la habitual de los tulipanes.

Estas flores así abiertas como por descuido, recibiendo la luz matizada del sol, exhibiendo una blancura imposible donde se adivinan por fin todos los colores en mil matices, es una de esas cosas que...

Presenté este cuadro al 73 Salón de Otoño 2006 de Madrid. Resultó seleccionado para participar en la exposición.

La organización de este concurso, por cierto, deja un poco que desear. Se permiten el lujo de transportar las obras del almacén a la sala de exposiciones y viceversa sin ningún tipo de embalaje, aunque uno se haya molestado en dejárselo al alcance de la mano. Por supuesto no se hacen responsables de los desperfectos porque dicen que ya lo advierten en las bases, (en ningún apartado de las bases advierten de que las obras en tres dimensiones deban ser enmarcadas). Me pareció que no estaba a la altura de lo que debiera ser el Salón de Otoño de Madrid, auspiciado por el Ayuntamiento de la ciudad. Hay concursos en otras provincias, incluso en pueblos más pequeños, en los que tratan infinitamente mejor las obras.

Aquí otro cuadro con tulipanes. Los títulos, en este caso, son el propio nombre científico de la flor, creo que no se puede contar mejor.

"Tulipa purísima"
Acrílico sobre tabla.
100 x 195 cm.

Diez

2006-11-14T01:29:00.000+01:00

Carmen Varela para Estampa 2006

XIV SALON INTERNACIONAL DEL GRABADO

Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO

del 30 de noviembre al 4 de diciciembre, de 11 a 21 h.

Para esta edición de Estampa he preparado una colección giclées que presento acompañados de sus bocetos originales montados sobre tabla.

Entre ellos se encuentran unos cuantos pensamientos de colores, magnolias, strelitzias y otras flores cuyas líneas más o menos redondeadas y sus colores vibrantes ejercieron en su día sobre mi mirada (que es muy mirada) y mi pensamiento (no digo nada) un efecto hipnótico del que todavía no me he recuperado.

Sus formas, además de más limpias, son mucho más intrincadas e infinitamente más hermosas que la M 30 madrileña y sus colores hacen enrojecer al mismísimo camaleón que mezcla los tonos en la casa Titán.

"Pensamiento azul"
40 cm. O
Boceto original para giclée

"Vida silenciosas IV"
19 cm. O
Boceto original para giclée

"Pensamiento rosa"
40 cm. O
Boceto original para giclée

"Pensamiento azul"
19 cm. O
Boceto original para giclée

"Composición amarilla"
19 cm. O
Boceto original para giclée

"Cala"
40 cm. O
Boceto original para giclée

"Vidas silenciosas VI"
40 cm. O
Boceto original para giclée

"Vidas silenciosas IV"
25 cm. O
Boceto original para giclée

Nueve

2006-11-13T00:43:00.000+01:00

"Flores líquidas"
122 x 222 cm.
Acrílico sobre tabla.

Estoy releyendo "Los libros de Terramar" que entre otras muchas cosas habla de la importancia de los nombres. Este cuadro tiene una historia larga para su edad, una historia que me da bastante pereza contar, así es que solo contaré el final. Al poco de recibir su segundo nombre "Flores líquidas" vino un señor que dijo vivir frente al mar y se lo llevó.

Hasta la fecha es el cuadro más grande que he pintado. Aprendí mucho durante su realización. También aprendo muchas cosas sobre las personas a base de pinceladas, a veces los cuadros se convierten en espejos donde las personas te dan su verdadera cara, bueno, unos te dan la cara, otros solamente te la muestran y otros lo que querrían es quitarte la tuya.

Ocho

2006-11-08T22:27:00.000+01:00

“La estrella fugaz” nació un día en el que me invitaron a una exposición colectiva. La galerista levantó su dedo índice y dijo simplemente “hace falta un cuadro para esa pared”

Aquella pared de repente me pareció muy importante y pensé que tenía que resolver el problema de la mejor manera posible.

Me puse a revisar todas las imágenes que tenía para dejarme seducir por alguna historia, al final me decidí por esta que me había regalado un amigo. Sobre la muchacha anónima de la foto comencé la construcción de este cuadro, que por otra parte es el único que se ha basado en una fotografía que no he tomado yo.

Este cuadro y yo nos fuimos haciendo, como en un espejo.
Varias veces estuve a punto de dejarlo por razones que no vienen al caso.
Le envié al fotógrafo imágenes de la transformación de su fotografía en pintura con los añadidos que yo había hecho. En una ocasión llamó para decirme que no le gustaba nada el resultado y que no dijera que aquella foto tan mala era suya, le dije que pensaba que era capaz de hacer cuadros medio buenos con fotos medio malas, pero ahí pudo naufragar el trabajo porque a veces este tipo de comentarios pueden hundirlo a uno.
…No obstante decidí continuar y creo que fue para bien, porque es uno de mis cuadros favoritos.

"La estrella fugaz"
122 x 120 cm.
Acrílico sobre tabla

Me gusta esa chica anónima que supuestamente mira al que mira, que camina contracorriente aportando notas de colores a una ciudad gris y llena de obras.

En cuanto al título, la estrella fugaz era un anillo luminoso con forma de estrella que me regalaron y que se extravió rápidamente. El anillo por tanto no se encuentra aquí para contar más cosas sobre si mismo, simplemente perdió su luz y desapareció.
Me gustó concederle a esa estrella la posibilidad de permanecer hecha pintura dejando en la misma permanencia la constancia de su fugacidad.

Esta primavera presenté el cuadro al primer concurso de pintura figurativa de la Fundaciò de les arts y els artistes y fue seleccionado para aparecer en el catálogo lo cual me hizo sentirme muy honrada porque entre los cuadros ganadores y los seleccionados encontré obras de muy buena calidad.

“…Una vez me dijiste que me ibas a contar la historia de ese cuadro que mandaste, de una niña con trenzas, y la estoy esperando hace más de un año.
¡ que cosas ! imprimí el cuadro y lo tengo pegado en el cuaderno de composición de este año, es que me siento identificada, soy yo, soy yo.
Bueno… cuentame, un besote y chao”.

…Ayer, mientras escribía la historia de este cuadro, recibí este mensaje de mi amiga Mandia que vive en Chile, qué coincidencia ¡qué cosas!... y es que a veces las historias tardan en ser contadas.
También es un honor para mí que alguien ponga una imagen de mi cuadro en su cuaderno al otro lado del mundo.

Siete

2006-11-06T01:41:00.000+01:00

"La pequeñez de lo grande"
Acrílico sobre tabla.
130 cm. O

Y el cielo, ocupado como está en su perpetua y minuciosa caligrafía, siempre tiene algo para regalarnos, la luz que refleja mezclada con el agua de las nubes (la acuarela perfecta) se convierte en colores imposibles que aclaran nuestra mirada y nuestra vida.

Seis

2006-11-01T01:01:00.000+01:00

"La grandeza de lo pequeño I"
Acrílico sobre tabla
150 cm. O

La naturaleza es el límite del mundo.

Mi mirada recorre sus contornos y recoge de ella líneas frágiles y sinuosas que mi mano traslada con sumo cuidado al interior del círculo.

Guardo estas líneas como tesoros.

Con ellas dibujo mis mapas sobre los que repaso con mis dedos cada recodo de sombras inolvidables.

Siguiendo estas líneas siempre sé hacia donde ir.

Las naturalezas muertas son los límites de algunas naturalezas humanas.

Cinco

2006-10-30T01:20:00.000+01:00

"La grandeza de lo pequeño II"
Acrílico sobre tabla.
130 cm. O

La magnolia no muere, simplemente regresa a sí misma, se queda a la sombra de su árbol, hasta que le llegue el momento de echarle otro vistazo y otro poco de perfume a este mundo.

Mira con detenimiento la forma y el fondo de las cosas.
Guarda lo que ves en la cabeza
Mezcla los colores con las manos
y pinta con el corazón.

Cuatro

2006-10-28T12:07:00.000+02:00

"Magnolia"
Acrílico sobre tabla.
86 x 100 cm.

Y cuando se ha cansado de darme lecciones de luz para la vista, de silencio para el oído, de aroma para el olfato -incluso a veces también constituye mi alimento aunque sería incapaz de degustarla- cuando se ha cansado de darme lecciones -decía- entonces hace como que envejece, con tanta elegancia que se podría pensar que su blancura se ha evaporado en forma de perfume o bien que se transforma para que veas que ella sola es capaz de sacarse los colores.

Considero que no es necesario ser innovador para ser progresista, considero también que lo único auténticamente personal que uno puede aportar al arte de este tiempo que nos ha tocado vivir es la mirada, en este sentido intento contar lo que me fascina de lo que veo con una caligrafía a color minuciosa y sutil, eso es la pintura para mí, lo que veo lo llevo conmigo, la caligrafía es lo que quedará de mi.

Tres

2006-10-27T01:22:00.000+02:00

"Magnolia al sol"
Acrílico sobre tabla.
122 x 120 cm.

Cuando sus pétalos se exponen al sol son los más brillantes: se desperezan, se abren, se iluminan con la luz que reflejan, me iluminan.

Por filosofar un poco, la vida existe gracias, entre otras cosas, a la deliciosa calidez de la luz, pero no debemos correr demasiado para iluminar el cuadro, sigamos el proceso natural del nacimiento del día, la luz se anuncia con la claridad, estudia esos momentos del amanecer, porque creo que tienen que ver con la forma de pintar que estamos explorando, ese es el punto a donde debemos llevar el cuadro antes de incorporar las luces más o menos deslumbradoras, si nos vamos a por ellas demasiado deprisa, estamos cogiendo el atajo hacia el pastelón.

Dos

2006-10-24T20:49:00.000+02:00

"Magnolia"
Acrílico sobre tabla.
70 x 58 cm.

A simple vista puede parecer una flor blanca con sombras grises, -gigante, eso sí- pero cuando uno se adentra por sus senderos mirando con más detenimiento y por el simple placer de sacarle los colores, sus matices son tantos y tan variados que convierten el hecho de pintar en un acalorado diálogo interior.

La luz posa sus rayos sobre todos los espacios cóncavos y convexos de este mundo. Yo estudio sobre la luz, donde la luz se impone, donde la luz se refleja, donde las diversas formas de los objetos producen miles de tonalidades que nos hacen entender y admirar la superficie de este mundo.

Uno

2006-10-23T00:04:00.000+02:00

"Magnolia"
Acrílico sobre tabla.
35 x 35 cm.

La magnolia sale de sí misma, o sea, nace de algo parecido a un huevo vegetal, sólo que cuando se abre no dice ni pío, porque esta flor vive su majestuosa vida en un silencio sosegado, silencio que tan sólo interrumpe para exhalar su aroma, aroma que se expande por el paisaje de tal manera que es capaz de atravesar el Paseo del Prado y llegar hasta la parada del autobús.

Las flores, de momento, me proporcionan líneas y colores apetecibles para trabajar, pero más allá de los temas, lo importante es pintar, y pintar es otro cantar, pintar es resolver problemas, por un lado problemas de índole práctico, componer, dar color, buscar un equilibrio, pero además la pintura para mí también es algo espiritual, un ritual de soledad y silencio, por donde pasan, como si de un filtro se tratara, todos los minutos de mi vida.